Taí uma Boa Notícia

A super banda irlandesa U2 transmitirá ao vivo, pelo Youtube, o show que se realizará no próximo domingo (25/10) no estádio Pasadena Rose Bowl, Califórnia (Estados Unidos). O show terá início as 1h30 da madrugada de segunda-feira (26/10), horário de Brasília. Na programação, sucessos que marcaram os mais de 30 anos de carreira da banda, além das músicas do novo álbum "No Line On The Horizon", lançado em março do corrente ano.
Então não se esqueça. Se você é fã da banda, no domingo você tem hora marcada para estar na frente do seu computador.

Morre Les Paul, dono da Marca Gibson

O músico e guitarrista Les Paul, um dos pioneiros no desenvolvimento da guitarra elétrica e dono de uma marca de instrumentos com seu nome, morreu nesta quinta-feira, 13, aos 94 anos, por conta de uma pneumonia, segundo informações do Hospital White Plains, em Nova York.Mas o trabalho de Les Paul, não fica só na guitarra. Les Paul, cujo nome real é Lester William Polfus, inventou o sistema de gravação múltipla, que permite ao artista gravar o som de vários instrumentos em momentos diferentes e depois fundir as gravações para formar a música em estúdio, o que é considerado pelos especialistas, um marco na história do rock'n'roll e um fator crucial na evolução deste popular, carismático, famose e respeitado gênero musical. Muitos defendem inclusive, que suas invenções mudaram os rumos do ritmo pop.Ficou famoso também por fazer suas guitarras personalizadas, com as quais muitos músicos conhecidos e influentes foram presenteados. Exemplo disto, o ex-Beatle Paul McCartney. A Gibson Les Paul e suas variantes, é a mais famosa guitarra do mundo, foi e ainda é usada por músicos de bandas de importância para o rock, como Led Zeppelin e Kiss. Bandas cravadas na história da música.

Abraços a todos;
Carlos Henrique.

Sexta Cultural Celebra o Dia Internacional do Rock

O projeto “Sexta Cultural”, promovido pelo Sindsep-DF (Sindicato dos Servidores Públicos Federais no DF), celebra nesta sexta-feira, dia 10.07, o Dia Internacional do Rock, comemorado em 13.07, com uma homenagem aos roqueiros nacionais. No show, o cantor e instrumentista brasiliense, Ronaldo Alencar, também apresentará composições próprias, além de uma seleção de POP nacional. A apresentação é no Espaço do Servidor, das 12h30 às 14h, com entrada franca. Vale dizer que o evento é aberto à comunidade em geral.
Mas porque 13 de julho? Foi no dia 13 de julho de 1985 que um cara chamado Bob Geldof, vocalista da banda Boomtown Rats, organizou aquele que foi sem dúvida o maior show de rock da Terra, o Live Aid - uma perfeita combinação de artistas lendários da história da música pop e do rock mundial, como Tina Turner & Mck Jagger. Além de contar com nomes de peso da música internacional, o Live Aid tinha um teor mais elevado, que era a tentativa nobre de conseguir angariar fundos para o combate a miséria e a fome na África. Dois shows foram realizados, sendo um no lendário estádio de Wembley em de Londres (Inglaterra) e outro no não menos lendário estádio JFK na Filadélfia (EUA). Os shows traziam um elenco de megastars, como Paul McCartney, The Who, Elton John, Boomtown Rats, Adam Ant, Ultravox, Elvis Costello, Black Sabbath, Run DMC, Sting, Brian Adams, U2, Dire Straits, David Bowie, The Pretenders, The Who, Santana, Madona, Eric Clapton, Led Zeppelin, Duran Duran, Bob Dylan, Lionel Ritchie, Rolling Stones, Queen, The Cars, The Four Tops, Beach Boys, entre outros, alcançando uma audiência pela TV de cerca de 2 bilhões de telespectadores em todo o planeta, em cerca de 140 países. Ao contrário do festival Woodstock, tanto na sua primeira edição, como na segunda, o Live Aid conseguiu tocar não somente os bolsos e as mentes das pessoas, mas também os corações. Pete Towshend (The Who) e no show da Filadélfia, Joan Baez abriram o evento executando "Amazing Grace", com cerca de 101 mil pessoas cantando em coro o trecho "eu estava perdido e agora me encontrei, eu estava cego e agora consigo ver". Este show marcou também a única reunião dos três sobreviventes da banda Led Zeppelin, Robert Plant, Jimmy Page e John Paul Jones, com a presença ilustre de Phil Collins na bateria. No final deste show, Mick Jagger e Tina Turner cantaram juntos "State of Shock" e "It's Only Rock and Roll", com Daryl Hall, John Oates e os ex-integrantes dos Temptations, David Ruffin e Eddie Kendrichs fazendo os backing vocals. Foi realmente um momento único na história do ROCK! O Live Aid conseguiu em 16 horas de show acumular a incrível cifra de 100 milhões de dólares, totalmente destinados ao povo africano. Isso é a cara do ROCK AND ROLL!ATITUDE!!!

Serviço:
Evento: Sexta Cultural
Dia: Sexta-feira, dia 10 de julho de 2009
Local: Espaço do Servidor, Esplanada dos Ministérios, entre o Ministério do Planejamento, bloco "C" e o Ministério da Agricultura, bloco "D"
Horário: De 12:30h às 14:00 h.
Entrada Franca

O Maestro Rock'n'roll

Antes de mais nada, quero dizer que há muito estou querendo fazer esta postagem. Entretanto, a falta de um tempo adequado na última semana, as muitas idéias de matéria a serem aqui publicadas e principalmente a minha decisão em aguardar o desenrolar das buscas aos destroços e possíveis sobreviventes do vôo 447 da Air France. Pois não iria fazer uma homenagem pós vida sem ter a devida certeza da morte do homenageado. Estou falando do maestro Silvio Barbato.Silvio, embora maestro de várias Orquestras Sinfônicas, adorava rock. Em seu currículo trabalhos com o guitarrista Kiko Perez, Fernanda Abreu, Renato Russo e o guitarrista do Sepultura, Andreas Kisser, que em seu blog afirma:"Eu comecei a admirar muito o maestro por causa da sua postura em relação à música. Geralmente, grandes maestros não são favoráveis à junção da música erudita com outros estilos. Na verdade, existe um grande preconceito por parte deles. Muitos desprezam outras maneiras de expressão musical. O Silvio não. Ele era muito aberto a novos experimentos, mantendo a classe e a técnica da música erudita, mas sempre buscando novos caminhos. Ele me deixou muito a vontade e, apesar de ter sido a primeira vez que eu tocava com uma orquestra, estava muito confiante. Foi uma experiência inesquecível."Mas essa não era a única ponte que Silvio construia entre a música erudita e outros gêneros musicais. Barbato também tinha um trabalho com o Hip Hop. Essa aproximação entre gêneros musicais tão díspares - o mundo do hip hop e o da música erudita - foi justamente um dos maiores feitos de Barbato, o primeiro regente a conduzir uma orquestra com um DJ de hip hop.Esse sincretismo cultural ele praticava com muita empolgação. Tanto que os DJ's lançaram uma premiação com o seu nome. Uma pequena homenagem do ritmo a quem sempre o defendeu como cultura.O maestro Silvio Barbato sonhava em montar uma ópera baseada na obra do roqueiro-poeta Renato Russo. Seria algo sinfônico, mas extremamente brasiliense. Planejava apresentá-la em 2010, por ocasião dos 50 anos da capital. Barbato era carioca, discípulo do maestro Claudio Santoro. Desde 1985 era Maestro Estável do Corpo Artístico do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, onde regeu as principais produções das últimas décadas. Mas tinha um pé em Brasília, onde dirigia e regia o SESC Sinfonia."Ganhamos o mundo, mas morremos de saudade de Brasília. Me lembro dos conhaques que bebi com Renato Russo em Ipanema falando da cidade, da sua gente e de suas coisas. Era um discurso de saudade, e um pouco de desterro, de exílio mesmo." contava. Tinha o sonho de gravar o projeto Renato Russo Sinfônico e de terminar a ópera que começaram a pensar juntos.Ganhou vários prêmios nacionais e internacionais, entre eles o de Comendador da Ordem do Rio Branco, e a Medalha do Mérito Cultural da Presidência da República. No Teatro Nacional Cláudio Santoro completou nove temporadas como Diretor Musical. Com a Orquestra do Teatro, regeu concertos em Roma (Piazza Navona), Lisboa (Mosteiro dos Jerônimos), nos Teatros Municipais de São Paulo e do Rio de Janeiro e em diversas capitais brasileiras. Suas gravações com a Orquestra incluem as Sinfonias Brasil – 500 Anos e os Clássicos do Samba, com Jamelão, Ivone Lara e Martinho da Vila. Na Itália, regeu em Roma, Catânia, Spoleto, San Remo, Palermo, Vicenza, Lecce. Dentre os artistas internacionais com quem trabalhou, destacam-se: Aprile Millo, Montserrat Caballé, Plácido Domingo, Roberto Alagna e Angela Gheorghiu. Trabalhou também na trilha sonora de diversos filmes. Foi premiado com o “Grande Prêmio Brasil de Cinema”, em 2001, na categoria de melhor trilha musical, com o filme Villa-Lobos uma Vida de Paixão. Havia recentemente terminado um trabalho em referência à Simão Bolívar, grande líder revolucionário e libertador do povo venezuelano.No domingo, dia 28, uma grande homenagem na Torre de TV, o lugar de Brasília que Barbato mais gostava, foi realizada uma grande homenagem ao regente. No repertório, além de músicas eruditas, o rock de Renato Russo, interpretados pelos solistas Janette Dornellas, Leonardo Neiva, Sara Sares, Lys Nardoto e Leonardo Neiva. O destaque da noite ficou por conta da banda de rock pesado Trampa, liderada por André Noblat, que apresentou o rock-poema “Eu te presenteio com a fúria”, orquestrada por Silvio Barbato.Silvio Barbato adorava apresentações ao ar livre. Na sua opinião, era uma das formas de aproximar a orquestra do povo. Foi chamado como "o maestro que adorava estar perto do povo". Ali mesmo na torre, em 2007, ele conseguiu reunir uma multidão calculada em 30.000 pessoas para uma de suas apresentações como regente. Levava a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claúdio Santoro a todos os cantos do DF. Entre o Plano Piloto e as mais distantes Cidades-Satélites. Certa vez, em uma apresentação da mesma no Teatro da Praça em Taguatinga, ao invés de estar trajado como tal, estava vestido com a camisa da seleção brasileira. Era época de Copa do Mundo. Ano, 2006. E a todo momento conversa e brincava com a platéia, principalmente falando da seleção, do Parreira e etc... . Fez o público cantar junto com os músicos. Ora regendo a orquestra, ora regendo a platéia. Um show a parte que eu pude presenciar. Uma noite que ficará para sempre na minha memória.Gostaria de dedicar esta postagem a esse grande mestre com carinho. E lá no andar de cima, deve estar fazendo uso de sua batuta, entoando canções com Cazuza, Renato Russo e Raúl Seixas. O céu deve estar mais alegre.

Abraços a todos;

Carlos Henrique.

Obs: Crédito da foto: J.R. Neto e Eraldo Perez - Foto Agência

Em 2004 o filme O Tempo não Para, que conta a história de Cazuza, chegava às telas de cinema de todo o Brasil. Agora, chegou a vez de Renato Russo, outro grande ícone do Rock Nacional, em especial o rock dos anos 80.
Renato será personagem de três filmes que ainda estão para sair do forno. Dois deles são de ficção: Faroeste Caboclo, de René Sampaio, e Somos Tão Jovens, de Antonio Carlos da Fontoura. O terceiro é um documentário de Vladimir Carvalho, Rock Brasília, que terá Renato uma das suas figuras mais célebres.
Somos Tão Jovens vai retratar a fase inicial do roqueiro em Brasília, mesmo período descrito no livro de Carlos Marcelo.

Foto do livro de Carlos Marcelo

mostraRenato saindo de show

no estádio Mané Garrincha, em Brasília.

Crédito da Foto: Ivaldo Cavalcante

Segundo Antônio Carlos de Fontoura, Renato Russo - O Filho da Revolução, retrata um período fantástico, em que uma turma de rapazes brasilienses adotou a rebeldia punk para confrontar a caretice da cidade nos anos finais da ditadura. Foi nessa época, em que Renato começou em sua banda, o Aborto Elétrico, Foi depois em atuação-solo no show "O Trovador Solitário", que Renato criou alguns dos seus maiores sucessos: Que País É Este?, Geração Coca-Cola, Música Urbana, Tédio e Eduardo e Mônica. Tudo em um período anterior ao da Legião Urbana bem como antes de deixar Brasília para se tornar ídolo da juventude brasileira da época.
René Sampaio, cineasta brasiliense, escolheu um caminho original para falar do roqueiro. Somos Tão Jovens contará a história de João de Santo Cristo, personagem da música Faroeste Caboclo, criada por Renato Russo no início de sua carreira, ainda em 1979. O roteirista é Paulo Lins, autor de Cidade de Deus, livro que se transformou em sucesso nas mãos do diretor Fernando Meirelles.
Já Vladimir Carvalho prepara caminho para o documentário Rock Brasília. Título autoexplicativo para um filme que quer enfocar a trajetória de bandas surgidas na Capital Federal como Paralamas do Sucesso, Plebe Rude e Capital Inicial. Vladimir está trabalhando em um material gravado por ele nos anos 1980, no qual constata que a maior parte dos roqueiros era filho de diplomatas ou políticos de Brasília. Um dos pontos altos da fita é uma entrevista inédita realizada com Renato Russo.
É indiscutível que filmes que contam a história de grandes personalidades, sejam elas da música, da política, do esporte ou de qualquer outra área, tem um grande potencial e uma grande tendência de arrebanhar grandes públicos e bilheterias. Se seguirem a rota da normalidade, todas essas obras cinematográficas tem tudo para serem grandes sucessos do Cinema Nacional. E no que depender do personagem escolhido e do assunto em pauta, com certeza serão.

Cinema: Duas Estréias Brasileiras

Entre os novos filmes que chegam às salas de cinema de Brasília, A festa da menina morta está muito bem cotato entre os críticos da área. É a estréia de Matheus Nachtergaele na direção de um longa.
A película conta também com os excelentes Daniel de Oliveira, que viveu Cazuza em O Tempo não Para e Dira Pães, bem como Cássia Kiss.
Na obra, é contada a história de um morador de uma remota comunidade no estado do Amazonas que ganha status de santo após operar um milagre depois do suicídio da própria mãe.
Loki (foto) - De Paulo Henrique Fontenelle, Loki – Arnaldo Baptista mostra a vida e a obra do cantor, compositor, instrumentista e um dos fundadores dos Mutantes, importante grupo de rock brasileiro. O documentário revela as várias fases da vida de Arnaldo: a era pré-Mutantes, a ascensão do grupo, a paixão por Rita Lee, a fase das drogas e da depressão e a recuperação ao lado de Lucinha, sua atual mulher.
Bem, já falei aqui, por diversas vezes inclusive, que curto muito o rock dos anos 60. E algumas das bandas que se formaram naquela época também. Acho realmente importante que se faça tal resgate, porque tais artistas foram os responsáveis pela introdução do rock no Brasil. Portanto, se hoje ouvimos rock neste país, é porque no passado pudemos contar com o trabalho de grupos como Os Mutantes, The Fevers, Renato e Seus Blue Caps que entre outros, que aliás, formaram o movimento Jovem Guarda, o mais importante movimento roqueiro do Brasil

Abraços a todos;
Carlos Henrique.

Metalica no Brasil?

Depois serem benefiados com as passagens de Iron Maiden e Heaven & Hell em 2009, os fãs brasileiros estão prestes a assistir mais um dos grandes shows de metal do planeta: shows do Metallica no Brasil. Existe uma grande chance da turnê latino-americana de divulgação do disco Death Magnetic (2008) passar pelo país em janeiro de 2010. Apesar de a gravadora Universal não ter se posicionado oficialmente em relação às cidades e locais onde acontecerão as apresentações, a assessoria de imprensa da companhia informou que só falta assinar o contrato para consumar a vinda da banda norte-americana ao Brasil.
O novo álbum de estúdio do Metallica, Death Magnetic (o nono de estúdio da banda), teve mais de 30 mil cópias vendidas no Brasil desde do seu lançamento até o momento. O disco firma a volta do grupo às suas raízes no trash metal. Death Magnetic é, também, o primeiro disco de estúdio realizado com a contribuição do baixista Robert Trujillo (Suicidal Tendecies, Ozzy Osbourne), que teve seu início na banda em 2003, após a saída de Jason Newsted, para gravar o disco Saint Anger (2007).
Caso seja oficializada, essa será a quarta passagem da banda pelo Brasil. A primeira foi em 1989, com a turnê Damaged Justice, do álbum And Justice for All (1988), seguida pelos shows de divulgação de Metallica (1991) - o Black Album -, em 1993. A última passagem do Metallica pelo país aconteceu em 1999. Agora fica a pergunta: Caso a turnê aconteça, Brasília será uma das cidades beneficiadas com a vinda do Metallica?

The Fevers em Brasília

Essa postagem eu estava querendo fazer desde o começo da semana. Mas a correria do dia a dia, com diversas atividades não permitiu. Mas tudo bem, vamos lá. Nesse sábado, o Iate Clube de Brasília, recebe um dos shows mais animados do Brasil. Simplesmente The Fevers. Uma banda com 43 anos de estrada e de muito rock'n rooll.
No distante ano de 1966, a caravana Hoje é Dia de Rock (na verdade, um show televisivo, outrora comandado pelo apresentador Jair de Taumaturgo, na TV Rio) chegou à Brasília. Era o primeiro show dos The Fevers na cidade.Por volta de 1965, a banda, na sua fase instrumental, na onda surf de grupos como Ventures e dos Surfaris –, usava o "ilegal" nome The Fenders, nome da famosa marca de instrumentos. Com a popularidade, entretanto, foram alertados de que não poderiam usá-lo por mais tempo. Ouvindo The Fever, conhecida canção de Elvis Presley, decidiram mudar para o atual. O nome colou. Naquela época, para para fazer sucesso só usando nome em inglês.O ponto de ebulição da banda, aconteceu quando estrelaram o televisivo Hoje é Dia de Rock – da mesma franquia que trouxera os Fervers à Brasília pela primeira vez. O programa tinha grande audiência aos domingos, entre todas as faixa-etárias.Como todos os garotos da época, eles também adoravam Beatles e Rolling Stones. A sorte grande, contudo, veio quando a banda se mudou do Rio para São Paulo – momento culminante, no qual a Jovem Guarda invadia o território nacional.Na carreira da banda, são muitos os sucessos: Mar de Rosas, Já Cansei, Cândida, Sou Feliz, Nathalie, Hey Girl, Trem da Alegria, entre outros. Sem falar nas trilhas sonoras de novelas globais campeãs de audiência, como Elas Por Elas e Guerra dos Sexos. Apartir daí, ganharam popularidade internacional.
Ano passado, no aniversário de 21 anos do SINDSEP (Sindicato dos Servidores Públicos Federais) onde sou diretor de cultura, contratei os Fevers para tocarem na festa, realizada na AABB. Sucesso abusoluto entre os servidores. Chuveram elogios ao sindicato. Pudera. Uma banda com 43 anos de história, sucessos e tal, é uma verdadeira página viva do rock e da música nacional. Eu particularmente curto muito o rock dos anos 60 e 70 e se você curte também, você já tem então algo o que fazer neste sábado a noite.

SERVIÇO DO SHOW:

Show Baile Anos 60&70 – Com The Fevers.
Data: Sábado, às 21h
Local: Salão Social do Iate Clube (Setor de Clubes Norte, Trecho 2).
Ingressos de R$ 40 a R$ 80, por pessoa.
Não recomendado para menores de 16 anos.

Retina Rock

Estou avisando desde já, para que você coloque logo na sua agenda e não diga que não sabia. O Botiquim Blues estará realizando no dia 19 de junho o evento entitulado Retina Rock. A noite contará como os shows das bandas Kábula (lançamento do CD), Lady Evil e Black Bulldog. Haverá também exibição de filmes e trailers do cineasta-bombeiro Affonso Brazza.
Quero apenas deixar aqui uma observação. Porque colocar nome de banda de rock em inglês? Não concordo. Somos brasileiros e temos que valorizar a nossa língua. Que deixemos isso para os ingleses, americanos e alguns outros mais que são países de língua inglesa. O maior patrimônio de um povo é a sua língua. Mas de qualquer forma, tá valendo. Não é por causa disso que vamos deixar de ajudar na divulgação. E uma inciativa como esta tem que ser valorizada.

Serviço:
Data: 19 de junho, sexta-feira
Horário: 19 horas.
Entrada: R$ 10.
Mais informações: 8486-5480.
Classificação indicativa não informada.
Onde: Botiquim Blues (Praça do DI, em Taguatinga)

Calendário de Shows em Brasília

13 de maio - Heaven & Hell (Ginásio Nilson Nelson).
23 de maio - Skank (Centro de Convenções).
26 de maio - McFly (Ginásio Nilson Nelson).
29 de maio - Nazareth (local a confirmar).
10 de julho - CJ Ramone

Heaven & Hell em Brasília!

Geezer Butler, Vinny Appice, Ronnie James Dio e Tony Iommi

Em 13 de maio de 2009, o Ginásio Nilson Nelson vai tremer ao som pesado do heavy clássico e pesado do Heaven & Hell, simplesmente uma das melhores formações do grupo inglês Black Sabbath. Fique ligado!

Pelo grupo Black Sabbath já passaram alguns vocalistas, naturalmente, Ozzy Osbourne é seu maior ícone. A banda inglesa, considerada pela revista Rolling Stones como os "Beatles do Heavy Metal", teve em Ronnie James Dio um sucessor à altura de Ozzy, considerado por muitos, melhor que o cantor de origem do Sabbath em função do seu vocal potente, agudo e calibrado para o heavy tradicional. Em recente eleição dos 40 melhores vocalistas de rock de todos os tempos, Dio ocupou a 30ª posição, confira aqui a lista.

O Heaven & Hell tem em sua formação, além de Dio (vocal), os integrantes de origem do Black Sabbath, Tony Iommi (guitarra) e Geezer Butler (baixo). Vinny Appice (bateria), que já havia tocado em outras formações do Sabbath, foi convidado, após Bill Ward, baterista original da banda inglesa declinar do convite para a reunião em 2006 que gravaria 03 canções inéditas para o álbum "Black Sabbath – The Dio Years", projeto que resgata canções dos CD's Heaven And Hell (1980), Mob Rules (1981) e Dehumanizer (1992). Tomando gosto pela coisa, os quatro soltaram em 2007 o CD/DVD Live from Radio City Music Hall e lançarão em 28 de abril, The Devil You Know, que dá suporte a turnê que passa pelo Brasil, especialmente Brasília, no dia 13 de maio.

O batismo Heaven & Hell, deu-se em homenagem ao primeiro álbum homônimo do Black Sabbath com Ronnie Dio nos vocais, já que uma cessão do nome original daria problemas junto a Sharon Osbourne, esposa e empresária de Ozzy. Idéia que agradou os fãs, por dar ao grupo uma sonoridade original na empreitada, liberando-os das amarras do Sabbath.

Corra e garanta seu ingresso, afinal, depois do Iron Maiden, temos a oportunidade de testemunhar mais um grande show internacional na cidade. Você não vai querer ficar fora dessa, vai?

SERVIÇO:

Data: 13 de maio de 2009
Horário: 22h
Local: Ginásio Nilson Nelson
Valor dos ingressos:
* Hot Zone: R$ 150,00
* Arena: R$ 100,00
* Superior: R$ 50,00
Valores referentes à meia entrada.

Primeiro lote sujeito à alteração de valor sem aviso prévio.

Consulte a classificação indicativa

Aonde comprar:
* Brasília: Lojas Mormaii, Free Corner e Porão 666

* Goiânia: Tribo do Açai e American Music.

Informações pelo telefone 3964-0004 ou pelo site www.brasiliainconcert.com.br.