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segunda-feira, 26 de outubro de 2009

Cine Clube Bancários Têm como Tema o Aborto

Um filme sobre o aborto será exibido nesta segunda-feira pelo Cineclube Bancários no Teatro dos Bancários. Fim do silêncio, é um documentário de Thereza Jessouron e reúne depoimentos de 22 mulheres de idades, classes sociais e estados brasileiros diferentes. Fazendo questão de mostrar o rosto e nome, elas falam sobre o assunto e os motivos que as levaram interromperem a gravidez e sua opinião a respeito de tal atitude. A sessão será às 20h, com entrada franca. Classificação indicativa: 16 anos

Serviço:
Evento: Cine Clube Bancários
Filme: Fim do Silêncio
Local: Teatro do Bancários
Endereço: 314/315 Sul
Horário: 20 horas
Entrada Franca
Classificação Indicativa: 16 anos

terça-feira, 21 de julho de 2009

A Luta de Classes é Retratada em Cenário Brasiliense

O conto Os mudos, escrito pelo argelino radicado na França Albert Camus (1913-1960), mostra a luta social de um grupo de canoeiros num povoado sem localização geográfica definida. Mestres de um ofício à beira da extinção, eles reivindicam melhores condições de vida sem encontrar apoio dos moradores da região. A história, através do cinema, está sendo transportada para a Ceilândia dos dias atuais. Esta obra de Camus serve de base para o curta-metragem Nós vivendo, a mais nova produção cinematográfica da Ceicine. Na trama ceilandense, o conflito se dá na tensa relação entre patrão e empregados grevistas de uma modesta serralheria da cidade. Nada mais incrível do que os trabalhadores de uma oficina de quintal fazendo greve. Assinam a direção Adirley Queiros e o paulista Tiago Mendonça, diretor de Minami em Close-up, prêmio de júri popular no último Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Na trama, os seis serralheiros da oficina não têm o menor conhecimento dos pensamentos marxistas a respeito da Luta de Classes. No entanto, ainda assim, resolvem "correr atrás" dos seus direitos objetivando o atendimento de suas reivindicações como trabalhadores. A luta está entranhada no processo fílmico mesmo, entre os atores, na perspectiva de câmera, e também na estética da produção. A tentativa é a de fugir da idealização desses sujeitos mas sem paternalismos.
Vários atores amadores há um ano e meio têm participado de uma oficina de arte dramática encabeçada pelo veterano dos palcos brasilienses, o ator e diretor Humberto Pedrancini que também atua no filme como Batista, dono da serralheria onde trabalham os insurgentes e Wellington Abreu, da companhia Hierofante. Esta é a chance de a jardineira Antônia Maria dos Santos, 48 anos, moradora de Santo Antônio do Descoberto (GO), realizar um sonho de criança. Equilibrando-se entre o emprego de doméstica e o de vendedora de doces, com alguma experiência dramática acumulada em montagens do grupo de teatro de Plínio Moska, ela encarna o primeiro papel no cinema como Marta, dona do quiosque onde os serralheiros se encontram para discutir os problemas do emprego e a sua pauta de reivindicações. Entregue de corpo e alma ao papel, Antônia até varria o chão do lugar mesmo fora dos momentos de gravação. Welhington Abreu, vive o personagem Assis, um dos mais importantes da fita. Assis é o personagem em torno do qual gira boa parte da trama. Assis é também um sujeito de pouca conversa. Vive angustiado pela nova situação caseira em que a esposa, a manicure Sílvia (personagem de Marlete Fernandes) tem de assumir o orçamento doméstico prejudicado pela intransigência do patrão do seu esposo o que motivou a greve.
A produção ceilandense é a primeira em película 16mm planejada para transfer em 35, mistura sem distinção, técnicos amadores da Ceicine e profissionais experientes em produções locais como Chico Craesmeyer (som), Adriana de Andrade (continuidade) e o diretor de fotografia André Carvalheira, o Xará. Este último achou apropriado um experimento fotográfico fortemente baseado em manipulação de pós-produção o que já vinha planejando a há algum tempo desde conversa o fotógrafo brasileiro César Charlone. Em set, a fotografia, trabalhada com o mínimo de equipamentos, é pensada para receber dessaturação das cores e grãos maiores que o habitual, dando a impressão de uma película "suja". Foi desejado também sugerir referências do metal com que trabalham os serralheiros.
Ceilândia aparece muito mais como uma personagem do que como cenário. É representada em sequências poéticas dos personagens praticamente forçados a reencontrar a cidade por meio do ócio causado pela paralisação. É usada a metáfora da Ceilândia moderna com metrô, tendência à verticalização, especulação imobiliária e assepsia da paisagem urbana. O curta, com duração planejada para 18 minutos, foi financiado com recursos do Fundo de Apoio a Cultura (FAC) e do Ministério da Cultura e contou com orçamento de produção de R$ 140 mil.

1 - CEICINE - Fundada em 2006, a produtora ceilandense se dedica a produzir filmes e videoclipes de artistas da Ceilândia. Nós vivendo é o terceiro filme do grupo. Os dois anteriores são o curta-metragem Rap, o canto da Ceilândia (vencedor de melhor curta-metragem 35mm do 35º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro) e o longa Fora de Campo, feito com recursos do concurso DocTV, da EBC. Baseado na história real do diretor Adirley, que chegou a atuar como jogador de futebol na juventude, acompanha a trajetória de seis jogadores profissionais do DF. Na prática, a Ceicine funciona também como um grupo de discussão sobre imagem e periferia.
Há de se ressaltar aqui, a forte veia artística da Ceilândia. Vários dos diversos artistas musicais do DF, que tocam do forró passando pela MPB até o Rock, são moradores da satélite. Como também uma boa parte dos poetas e Artistas Plásticos do DF são moradores de Ceilândia. Alguns dos principais movimentos culturais de Brasília, são de lá. Entretanto, por equívoco do GDF e principalmente da Secretaria de Cultura do Distrito Federal, a satélite não possui um teatro sequer.

2 - Albert Camus - Nascido em uma família pobre na Argélia, o escritor e filósofo sofreu angustiantemente por ter continuado os estudos ao invés de trabalhar para ajudar no orçamento familiar. Morou e estudou durante anos turbulentos em Paris, por algum tempo separado da esposa e dos filhos por causa da Segunda Guerra Mundial. Com uma biografia assim, carregada de preconceitos, Camus fixou-se em personagens marginalizados tanto pela origem quanto pela classe social. Recebeu o Prêmio Nobel de literatura em 1957. Três anos depois, morreu em um acidente de carro na França.

Abraços a todos;

Carlos Henrique.

segunda-feira, 20 de julho de 2009

Festival Cultural da Mulher Afro-Latino-Americana e Caribenha

Dia 25 de julho é o Dia da Mulher-Afro-Latino-Americana e Caribenha. Para esta data tão especial, e que precisa ser visibilizada internacionalmente, a Griô Produções, em parceria com a Associação Coturno de Vênus e Fórum de Mulheres Negras, organizará, em Brasília, três dias imperdíveis de festival. De 23 a 25 cineclubes, debates e shows, com entrada gratuita, farão parte da programação que acontece no Balaio Café (23/07), Sindicato dos Urbanitários (24/07) e Praça Zumbi dos Palmares, no Conic.O Festival Cultural da Mulher Afro-Latino-Americana e Caribenha será um espaço-oportunidade de consolidar o dia 25 de julho, importante para promover algumas transformações nas relações de gênero e raça, valorizar e proporcionar auto-estima das mulheres e construir novos diálogos.
No que diz respeito aos direitos das mulheres, se muito já foi conquistado, há ainda muito o que conquistar. E se ainda hoje, em pleno século XXI, a mulher ainda é vista com discriminação, com muito mais discriminação ainda é vista a mulher que além de mulher é negra. Esta então é duas vezes mais discriminada. É com base nisto que foi idealizado o referido evento.Confira a programação e participe dessa jornada pela consolidação do dia 25 de julho na capital do país. Igualdade é assunto para todas e todos, http://br.mc564.mail.yahoo.com/mc/compose?to=negr@s e não-negr@s, bem como para homens e cultura é mais que entretenimento! Portanto, senhoras e senhores, sejam http://br.mc564.mail.yahoo.com/mc/compose?to=bem-vind@s à primeira edição do Latinidades, uma casa muito nossa, cheia de cultura, educação, debate, política afirmativa, força feminina e diversão, sim, muita diversão!!
Programação:
Conexões Griô apresenta LatinidadesI FESTIVAL CULTURAL DA MULHER AFRO-LATINO-AMERICANA E CARIBENHA
Dia 23/07, quinta-feira Cineclube Latinidades
Local: Balaio Café, 201 norte Bloco B, lojas 19 a 31
Horário: 19hDia 24/07, sexta-feira
Palestras/Mesas-redondas
Horário: das 14h às 19h
Local: Sindicato dos Trabalhadores Urbanitários Setor Comercial Sul, Q. 06, Ed. Arnaldo Vilares, 7º andar
14h : abertura
14h30min - Situação da Mulher Afro-Latina
15h30min-Palestra Afro-Negócios por Adriana Barbosa, idealizadora e produtora da Feira Preta/SP
16h30min : Mulheres na Mídia, organizada pela Cojira-DF
18h : Diálogos com Fórum de Mulheres Negras do DF
Dia 25/07, sábado: Dia da Mulher Afro-Latino-Americana e Caribenha
Apresentações Artísticas
Local: Praça Zumbi dos Palmares
Horário: a partir das 15h15h : Roda de Capoeira
17h - Daniela Firme
17h30min - Vera Verônika
18h - Lívia Cruz
19h - Nanan Matos
19h30min : Teresa Lopes
20h30min : Indiana Nomma
21h30 - Ellen Oléria
22h30min - Nega Gizza e Outras
As parcerias/os: Seppir, Fundação Cultural Palmares, Observatório Afro-Latino, Cara e Cultura Negra 2009, Balaio Café, Cojira-DF,Cufa-DF, Sindicato dos Urbanitários.
--Maiores Informações:
Jaqueline Fernandes
61-8571 4531
Griô Produções valores que agregam produçãohttp://www.grio.art.br/

terça-feira, 30 de junho de 2009

O Maestro Rock'n'roll



Antes de mais nada, quero dizer que há muito estou querendo fazer esta postagem. Entretanto, a falta de um tempo adequado na última semana, as muitas idéias de matéria a serem aqui publicadas e principalmente a minha decisão em aguardar o desenrolar das buscas aos destroços e possíveis sobreviventes do vôo 447 da Air France. Pois não iria fazer uma homenagem pós vida sem ter a devida certeza da morte do homenageado. Estou falando do maestro Silvio Barbato.Silvio, embora maestro de várias Orquestras Sinfônicas, adorava rock. Em seu currículo trabalhos com o guitarrista Kiko Perez, Fernanda Abreu, Renato Russo e o guitarrista do Sepultura, Andreas Kisser, que em seu blog afirma:"Eu comecei a admirar muito o maestro por causa da sua postura em relação à música. Geralmente, grandes maestros não são favoráveis à junção da música erudita com outros estilos. Na verdade, existe um grande preconceito por parte deles. Muitos desprezam outras maneiras de expressão musical. O Silvio não. Ele era muito aberto a novos experimentos, mantendo a classe e a técnica da música erudita, mas sempre buscando novos caminhos. Ele me deixou muito a vontade e, apesar de ter sido a primeira vez que eu tocava com uma orquestra, estava muito confiante. Foi uma experiência inesquecível."Mas essa não era a única ponte que Silvio construia entre a música erudita e outros gêneros musicais. Barbato também tinha um trabalho com o Hip Hop. Essa aproximação entre gêneros musicais tão díspares - o mundo do hip hop e o da música erudita - foi justamente um dos maiores feitos de Barbato, o primeiro regente a conduzir uma orquestra com um DJ de hip hop.Esse sincretismo cultural ele praticava com muita empolgação. Tanto que os DJ's lançaram uma premiação com o seu nome. Uma pequena homenagem do ritmo a quem sempre o defendeu como cultura.O maestro Silvio Barbato sonhava em montar uma ópera baseada na obra do roqueiro-poeta Renato Russo. Seria algo sinfônico, mas extremamente brasiliense. Planejava apresentá-la em 2010, por ocasião dos 50 anos da capital. Barbato era carioca, discípulo do maestro Claudio Santoro. Desde 1985 era Maestro Estável do Corpo Artístico do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, onde regeu as principais produções das últimas décadas. Mas tinha um pé em Brasília, onde dirigia e regia o SESC Sinfonia."Ganhamos o mundo, mas morremos de saudade de Brasília. Me lembro dos conhaques que bebi com Renato Russo em Ipanema falando da cidade, da sua gente e de suas coisas. Era um discurso de saudade, e um pouco de desterro, de exílio mesmo." contava. Tinha o sonho de gravar o projeto Renato Russo Sinfônico e de terminar a ópera que começaram a pensar juntos.Ganhou vários prêmios nacionais e internacionais, entre eles o de Comendador da Ordem do Rio Branco, e a Medalha do Mérito Cultural da Presidência da República. No Teatro Nacional Cláudio Santoro completou nove temporadas como Diretor Musical. Com a Orquestra do Teatro, regeu concertos em Roma (Piazza Navona), Lisboa (Mosteiro dos Jerônimos), nos Teatros Municipais de São Paulo e do Rio de Janeiro e em diversas capitais brasileiras. Suas gravações com a Orquestra incluem as Sinfonias Brasil – 500 Anos e os Clássicos do Samba, com Jamelão, Ivone Lara e Martinho da Vila. Na Itália, regeu em Roma, Catânia, Spoleto, San Remo, Palermo, Vicenza, Lecce. Dentre os artistas internacionais com quem trabalhou, destacam-se: Aprile Millo, Montserrat Caballé, Plácido Domingo, Roberto Alagna e Angela Gheorghiu. Trabalhou também na trilha sonora de diversos filmes. Foi premiado com o “Grande Prêmio Brasil de Cinema”, em 2001, na categoria de melhor trilha musical, com o filme Villa-Lobos uma Vida de Paixão. Havia recentemente terminado um trabalho em referência à Simão Bolívar, grande líder revolucionário e libertador do povo venezuelano.No domingo, dia 28, uma grande homenagem na Torre de TV, o lugar de Brasília que Barbato mais gostava, foi realizada uma grande homenagem ao regente. No repertório, além de músicas eruditas, o rock de Renato Russo, interpretados pelos solistas Janette Dornellas, Leonardo Neiva, Sara Sares, Lys Nardoto e Leonardo Neiva. O destaque da noite ficou por conta da banda de rock pesado Trampa, liderada por André Noblat, que apresentou o rock-poema “Eu te presenteio com a fúria”, orquestrada por Silvio Barbato.Silvio Barbato adorava apresentações ao ar livre. Na sua opinião, era uma das formas de aproximar a orquestra do povo. Foi chamado como "o maestro que adorava estar perto do povo". Ali mesmo na torre, em 2007, ele conseguiu reunir uma multidão calculada em 30.000 pessoas para uma de suas apresentações como regente. Levava a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claúdio Santoro a todos os cantos do DF. Entre o Plano Piloto e as mais distantes Cidades-Satélites. Certa vez, em uma apresentação da mesma no Teatro da Praça em Taguatinga, ao invés de estar trajado como tal, estava vestido com a camisa da seleção brasileira. Era época de Copa do Mundo. Ano, 2006. E a todo momento conversa e brincava com a platéia, principalmente falando da seleção, do Parreira e etc... . Fez o público cantar junto com os músicos. Ora regendo a orquestra, ora regendo a platéia. Um show a parte que eu pude presenciar. Uma noite que ficará para sempre na minha memória.Gostaria de dedicar esta postagem a esse grande mestre com carinho. E lá no andar de cima, deve estar fazendo uso de sua batuta, entoando canções com Cazuza, Renato Russo e Raúl Seixas. O céu deve estar mais alegre.
Abraços a todos;
Carlos Henrique.
Obs: Crédito da foto: J.R. Neto e Eraldo Perez - Foto Agência

sábado, 27 de junho de 2009

A Cultura no DF Ainda Sofre com a Falta de Investimentos

Na quinta-feira, dia 25, estive no Teatro Nacional para o show do cantor e compositor Renato Teixeira. Pois bem. Não vou aqui falar do referido artista e do show, até porque este último não houve. Foi cancelado. Estou aqui para relatar senão um descaso total, ao menos parcial. O show foi cancelado por conta de um problema na subestação do Senado. Ou seja, um problema de falta de eletricidade. Como senão bastasse a falta de investimentos na CEB e por consequência disto as agora constantes faltas de energia na cidade, o Teatro Nacional, pasmem, não dispõe de um gerador para casos como esse de emergência. Segundo apurei junto a uma fonte, o único gerador existente apenas comporta algumas poucas luminárias que estavam acessas (a maioria estava apagada) não tendo capacidade para suportar um sitema de som e iluminação.
Sendo assim, quem vai assistir a um espetáculo na citada casa, seja um show, seja uma peça teatral, fica ao sabor da sorte. Se acontecer de faltar energia antes da atividade cultural começar, a mesma fica ameaçada. Se acontecer durante, ela é interrompida e sabe Deus se será recomeçada.
Já parou para pensar se isso acontece em meio a um show do Capital, da Plebe, do Paralamas ou qualquer outra banda? Imagina se você está assistindo a uma peça dos Melhores do Mundo, Claúdio Falcão, 4 nipes e uma coisa dessa acontece... . Muito complicado.... .
Como é possível um teatro como este, um dos melhores do país, talvez do mundo, um teatro que é na realidade um complexo cultural, com diversas salas teatrais, não possuir um gerador a altura para um acontecimento como este?
O Cine Brasília também passa por um momento um tanto quanto delicado. O local pede por uma reforma que há anos não vêm. O carpete está rasgado e o governo não tem adquirido fitas para exibição. Logo esta sala que é exatamente a utilizada para o Festival de Cinema de Brasília, um dos principais eventos cinematógraficos do país, e quem sabe, do mundo.
Para tudo isto, apenas uma resposta: A falta de investimento. Falta esta que ocorre exatamente pela falta de uma cultura de valorização da cultura. Que ironia do destino. Para falar de cultura e de sua importância, temos que falar da falta de uma cultura de investimento na cultura... Parece engraçado, mas na realidade é um problema.
Bom, a algum tempo atrás, escrevi um artigo aqui intitulado Até quando esperar? Até quando vamos esperar para vermos a cultura ser realmente valorizada neste país? Valorizada não só de discurso. Mas na prática. Com atitudes. Com ações. Talvez seja hora de pararmos de ficar esperando a coisa acontecer. Ficamos sempre parados, sentados com a boca cheia de dentes esperando a morte chegar, como dizia o grande Raul, e nada ou pouco fazemos. Não quero ficar esperando a morte chegar. Temos que interromper esta imobilidade e exigirmos do governo mais respeito. Mais respeito com a cultura e conosco, o povo brasileiro. Os costumes e tradições de um país, que são expressos pela cultura, são um dos mais ricos tesouros de um povo.
No caso do Cine Brasília, um grupo de frequentadores está se mobilizando para ajudar a resolver o problema e criaram um grupo chamado "Amigos do Cine Brasília". Mas e nós? O que vamos fazer?

Abraços a todos;
Carlos Henrique.

segunda-feira, 22 de junho de 2009


Em 2004 o filme O Tempo não Para, que conta a história de Cazuza, chegava às telas de cinema de todo o Brasil. Agora, chegou a vez de Renato Russo, outro grande ícone do Rock Nacional, em especial o rock dos anos 80.
Renato será personagem de três filmes que ainda estão para sair do forno. Dois deles são de ficção: Faroeste Caboclo, de René Sampaio, e Somos Tão Jovens, de Antonio Carlos da Fontoura. O terceiro é um documentário de Vladimir Carvalho, Rock Brasília, que terá Renato uma das suas figuras mais célebres.
Somos Tão Jovens vai retratar a fase inicial do roqueiro em Brasília, mesmo período descrito no livro de Carlos Marcelo.

Foto do livro de Carlos Marcelo
mostraRenato saindo de show
no estádio Mané Garrincha, em Brasília.
Crédito da Foto: Ivaldo Cavalcante
Segundo Antônio Carlos de Fontoura, Renato Russo - O Filho da Revolução, retrata um período fantástico, em que uma turma de rapazes brasilienses adotou a rebeldia punk para confrontar a caretice da cidade nos anos finais da ditadura. Foi nessa época, em que Renato começou em sua banda, o Aborto Elétrico, Foi depois em atuação-solo no show "O Trovador Solitário", que Renato criou alguns dos seus maiores sucessos: Que País É Este?, Geração Coca-Cola, Música Urbana, Tédio e Eduardo e Mônica. Tudo em um período anterior ao da Legião Urbana bem como antes de deixar Brasília para se tornar ídolo da juventude brasileira da época.
René Sampaio, cineasta brasiliense, escolheu um caminho original para falar do roqueiro. Somos Tão Jovens contará a história de João de Santo Cristo, personagem da música Faroeste Caboclo, criada por Renato Russo no início de sua carreira, ainda em 1979. O roteirista é Paulo Lins, autor de Cidade de Deus, livro que se transformou em sucesso nas mãos do diretor Fernando Meirelles.
Já Vladimir Carvalho prepara caminho para o documentário Rock Brasília. Título autoexplicativo para um filme que quer enfocar a trajetória de bandas surgidas na Capital Federal como Paralamas do Sucesso, Plebe Rude e Capital Inicial. Vladimir está trabalhando em um material gravado por ele nos anos 1980, no qual constata que a maior parte dos roqueiros era filho de diplomatas ou políticos de Brasília. Um dos pontos altos da fita é uma entrevista inédita realizada com Renato Russo.
É indiscutível que filmes que contam a história de grandes personalidades, sejam elas da música, da política, do esporte ou de qualquer outra área, tem um grande potencial e uma grande tendência de arrebanhar grandes públicos e bilheterias. Se seguirem a rota da normalidade, todas essas obras cinematográficas tem tudo para serem grandes sucessos do Cinema Nacional. E no que depender do personagem escolhido e do assunto em pauta, com certeza serão.

sexta-feira, 19 de junho de 2009

Cinema: Duas Estréias Brasileiras

Entre os novos filmes que chegam às salas de cinema de Brasília, A festa da menina morta está muito bem cotato entre os críticos da área. É a estréia de Matheus Nachtergaele na direção de um longa.
A película conta também com os excelentes Daniel de Oliveira, que viveu Cazuza em O Tempo não Para e Dira Pães, bem como Cássia Kiss.
Na obra, é contada a história de um morador de uma remota comunidade no estado do Amazonas que ganha status de santo após operar um milagre depois do suicídio da própria mãe.
Loki (foto) - De Paulo Henrique Fontenelle, Loki – Arnaldo Baptista mostra a vida e a obra do cantor, compositor, instrumentista e um dos fundadores dos Mutantes, importante grupo de rock brasileiro. O documentário revela as várias fases da vida de Arnaldo: a era pré-Mutantes, a ascensão do grupo, a paixão por Rita Lee, a fase das drogas e da depressão e a recuperação ao lado de Lucinha, sua atual mulher.
Bem, já falei aqui, por diversas vezes inclusive, que curto muito o rock dos anos 60. E algumas das bandas que se formaram naquela época também. Acho realmente importante que se faça tal resgate, porque tais artistas foram os responsáveis pela introdução do rock no Brasil. Portanto, se hoje ouvimos rock neste país, é porque no passado pudemos contar com o trabalho de grupos como Os Mutantes, The Fevers, Renato e Seus Blue Caps que entre outros, que aliás, formaram o movimento Jovem Guarda, o mais importante movimento roqueiro do Brasil

Abraços a todos;
Carlos Henrique.

domingo, 31 de maio de 2009

Cineclube Bancários Exibe Árido Movie

Nesta segunda-feira, é iniciada mais uma programação mensal do Cineclube Bancários. Além da sala ser muito boa, a tela usada para a projeção dos filmes, é praticamente a de um cinema convencional. Muito boa mesmo. Com direito inclusive a venda de doces, pipoca, refris, amendoins e tudo. Os filmes são sempre de qualidade e o melhor de tudo: De graça.
Sinopse: Tudo começa com a morte do pai de Jonas, o qual ele não via há 25 anos. Então, ele volta à cidade natal para velar o corpo do pai. A partir daí, é estrada e aridez, como o próprio título do filme: Árido Movie. Nesta caminhada, Jonas começa a entrar em conflitos existenciais e a se sentir um personagem de ficção dentro de sua própria história, como se a cidade de seu pai ou o próprio nunca tivessem existido. Um dos destaques da película é a trilha sonora, produzida por Otto, que, além de assinar a produção musical, incluiu canções próprias que casaram com o clima e a fotografia do filme. Lírio Ferreira assina a direção do longa-metragem. No elenco, estão Guilherme Weber, Giulia Gam, Gustavo Falcão, Selton Mello, Mariana Lima, Matheus Nachtergaele, Renata Sorrah, entre outros.
Então, se você estará de bobeira nesta segunda à noite, a partir de agora só estará se quiser. E se já tiver, aqui fica mais uma opção.


Abraços a todos;
Carlos Henrique.


Serviço:
Evento: Cineclube Bancários
Data: 01/06, segunda-feira
Horário: 20h.
Local: Teatro dos Bancários (314/315 Sul).
Entrada Gratuita.

segunda-feira, 11 de maio de 2009

Cineclube Bancários: Programação Maio/2009

11/05 - 5 FRAÇÕES DE UMA QUASE HISTÓRIA – Cristiano Abud, Cris Azzi, Thales Bahia, Guilherme Fiúza, Lucas Gontijo, Armando Mendz.
Comédia/Drama, 96 min, 2008.
Classificação indicativa: 16 anos
Sinopse: Um fotógrafo obcecado por pés femininos; um homem que se projeta em situações vistas na TV; um apático funcionário público que recebe uma proposta de um juiz corrupto; um trabalhador de um matadouro com o casamento em crise; e uma secretária desiludida no amor que sonha em se casar. Estas cinco personagens terão suas vidas modificadas a partir de um quente final de semana.http://www.cincofracoes.com.br/

18/05 - POR TRÁS DO PANO – Luís Vilaça, Comédia/Drama, 90 min, 1999.
Classificação indicativa: 12 anos
Sinopse: Uma atriz novata recebe o convite para atuar em uma nova peça ao lado de um consagrado ator de teatro. Porém, ela precisará enfrentar o difícil gênio de seu companheiro de cena, que está em crise amorosa e profissional. Tudo em São Paulo, cidade onde certas pessoas vivem suas histórias por trás do pano.
Curta-metragem: O SANDUÍCHE – Jorge Furtado, Ficção, 13 min, 2000.
Classificação livre.
Sinopse: Os últimos momentos de um casal, a hora da separação. Mas o fim de alguma coisa pode ser o começo de outra. Outro casal, os primeiros momentos, a hora da descoberta. Encontros, separações e um sanduíche. No cinema, o sabor está nos olhos de quem vê.http://www.programadorabrasil.org.br/programa/16

25/05 - ERA UMA VEZ... - Breno Silveira, Drama, 118 min, 2008.
Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Era uma vez... conta a história de amor entre dois jovens de realidades bem distintas: Dé, que mora na favela, e Nina, moça rica que vive no asfalto. Os dois se conhecem na Praia de Ipanema, e acabam se apaixonando. Juntos, experimentam as alegrias, emoções e dificuldades de um amor tão grande quanto improvável. As sessões são sempre às 20 horas, no teatro do bancários.

Maiores informações:CONTATO BRAZUCAH: Ana Arruda Produção Cineclube Bancários (61) 9967-0579. Email: ana@brazucah.com.br. Endereço eletrônico: www.brazucah.com.br ou através do blog: cineclubedf.blogspot.com

Abraços a todos:Carlos Henrique.

domingo, 19 de abril de 2009

Se eu fosse você 2



Se eu fosse você II atingiu a marca de mais de 6 milhões de expectadores e se tornou o filme brasileiro mais visto desde 1995. E não é para menos. O primeiro é excepcional. Engraçadíssimo e o segundo não fica atrás.
Em meio a uma crise no casamento, Claúdio (Tony Ramos) e Helena (Glória Pires) trocam mais uma vez de corpo e vivem situações hilárias.A interpretação de ambos é simplesmente perfeita. Imprecionante como mudam de gestos, formas de falar e de atitudes. Mudanças dignas de quem realmente troca de corpo. Claro, se isso fosse possível... .A cena do futebol é das mais engraçadas das últimas comédias do mundo cinematrográfico. Bem como a cena de Tony Ramos com Cássio Gabus Mendes no banheiro. Se você ainda não foi assitir, vai saber de qual cena estou falando.E venhamos e convenhamos, Daniel Filho, diretor de tv e cinema, já conquistou de vez seu espaço como um dos maiores diretores tupiniquins. E olha que tem concorrência, viu?
O filme conta ainda, com Maria Luisa Mendonça, Marcos Paulo, Ary Fontoura e Chico Anysio.O filme já está em cartaz a pelo menos dois meses. Mas ainda dá tempo de ver. Portanto, corra até o cinema mais perto da sua casa e veja mais esse grande sucesso do Cinema Nacional. Eu se eu fosse você, seguia meu conselho.....

segunda-feira, 6 de abril de 2009

Cine Clube Bancários: Um Exemplo a ser Seguido




Tenho escrito aqui no blog a respeito da importância cultura como elemento mobilizador e consicientizador da sociedade.Entretanto, os Movimentos Sociais como um todo, e em especial os sindicatos, pouco a utilizam como ferramenta em busca desse objetivo.Aqui mesmo em Brasília, apenas quatro sindicatos, a meu ver investem pesado na área cultural: SINDSEP (Sindicato dos Servidores Públicos), SINDJUS (Sindicato dos Servidores do Judiciário) e o SINPRO (Sindicato dos Professores) e Sindicato dos Bancários.E nesse sentido, venho ressaltar a iniciativa deste último com o Projeto Cine Clube Bancários, que há mais de um ano é colocado em prática pela entidade. Os filmes possuem, todos eles, sem excessão, um forte conteúdo social/cultural, não sendo apenas para lazer. As sessões do Cineclube ocorrem todas as segundas-feiras, às 20h, no Teatro dos Bancários, na sede do Sindicato (EQS 314/315 - Asa sul). Informações pelo telefone 3262-9090. Entrada gratuita.E para este mês de abril, em comemoração ao aniversário de nossa cidade, capital de todos os brasileiros, o sindicato bolou uma programação especial, conforme segue:

06 de abril - LOUCO POR CINEMA (Direção: André Luiz Oliveira. Ficção, 100 min, 1995).
Classificação: 16 anos.

Sinopse: Um cineasta (Nuno Leal Maia) enlouquece e, dentro do hospício, sequestra uma Comissão de Direitos Humanos, a qual só libertará em troca da produção de um roteiro escrito por ele. Com a ajuda de velhos companheiros de sua antiga equipe de filmagem, ele acaba transformando os loucos em atores.Presença do diretor André Luiz Oliveira e do produtor Márcio Curi no debate.

CURTA: DEU NO JORNAL (Direção: Yanko del Pino. Animação, 3 min, 2005).

Classificação: 16 anos.

Sinopse: A saga de um solitário e suas fantasias desenhadas em esferográfica num jornal velho.

13 de abril - A INVENÇÃO DE BRASÍLIA (Direção: Renato Barbieri. Documentário, 55 min, 2001).

Classificação indicativa: Livre.

Sinopse: Filme-documentário histórico sobre a capital modernista, desde a formação geológica do Planalto Central até os dias de hoje, passando pela saga da construção. Narração de Fernanda Montenegro. Presença do diretor Renato Barbieri no debate.

CURTA: A LENTE E A JANELA (Direção: Marcius Barbieri. Ficção, 12 min, 2005).

Classificação indicativa: Livre.

Sinopse: Uma menina ganha uma câmera de vídeo no Natal e se transforma através da lente e da janela.

20 de abril – NÃO HAVERÁ SESSÃO DEVIDO AO FERIADO.

27 de abril - OSCAR NIEMEYER – A VIDA É UM SOPRO (Direção: Fabiano Maciel. Documentário, 90 min, 2007).

Classificação indicativa: Livre.

Sinopse: Documentário sobre a vida e a obra do maior dos arquitetos modernos brasileiros, Oscar Niemeyer. O arquiteto conta de maneira descontraída como foram concebidos seus principais projetos, entre eles Brasília, a sede do Partido Comunista Francês e da Editora Mondadori, em Milão. Fala também de política, de amigos, das mulheres e do Brasil.

CURTA: ATHOS – De Sérgio Moriconi. Documentário, 20 minutos, 1998.

Classificação indicativa: Livre.

Sinopse: Athos Bulcão trabalha e conversa em seu atelier enquanto pixadores, rapeleiros, fetichistas e falsos arqueólogos descortinam a presença de sua arte em Brasília.

Ficha completa e curiosidades das exibições em http://www.cineclubedf.blogspot.com/.

Vale dizer que as sessões são abertas não só aos bancários, mas a comunidade em geral.

É, pelo visto, o sindicato dos bancários está com uma programação mais rica de conteúdo cultural do que o GDF.

Abraços a todos;
Carlos Henrique.

terça-feira, 10 de março de 2009

O Menino da Porteira


Em postagem anterior, prometi a análise do filme. Pois bem, vamos aos pontos. Menino da Porteira é uma refilmagem cuja gravação original ocorreu em 1977. A primeira versão tinha Sérgio Reis como protagonista. A estória se passa em 1954. Eram tempos de forte efervecência política. O país vivia uma quase ditadura com a Era Vargas e na década de 70 quando ocorreu a filmagem, víviamos os anos de chumbo com a Ditadura Militar e a questão política aparece muito forte com o filme abordando sobretudo o assunto coronelismo no nordeste brasileiro. A estória do menino que sobe na porteira e grita: "toca o berrante seu moço" embora bela, aparece apenas como alavanca para que se faça a discussão sobre o tema.
Nessa segunda versão, a questão política divide a atenções com o romance entre o peão ou boiadeiro Diogo (Daniel) e a filha do coronel, Juliana, vivida pela talentosa atriz Vanessa Giácomo.
Outro que aparece bem na telinha é o já consagrado José de Abreu na pele do temido coronel Batista. Para compor a personalidade mal-humorada de seu personagem, José de Abreu imaginou que ele sofria de uma crônica dor de dente. O ator então decidiu ir ao dentista e retirar uma ponte, de forma que a dor que sentia torna sua interpretação mais autêntica.
Mas quem rouba a cena mesmo é o garoto João Pedro Carvalho que dá vida ao personagem-título. Ele foi selecionado entre mil crianças e até parece gente grande em cena. Aos 8 anos, o ator mirim é praticamente um veterano. Começou a trabalhar aos 3 meses de vida estrelando comerciais de tv. Em 2003 fez sua estreia na telona no filme Acquária.
A trilha sonora é recheiada de grandes sucessos da música sertaneja de raiz.
Outro dado interessante, é que toda a equipe do filme recebeu como conselho que não assistisse à versão original, para evitar imitações.
O ponto fraco está na fraca interpretação de Daniel, que pelo menos por enquanto, não é ator. Mas isso não chega a comprometer por conta da boa atuação dos atores aqui citados. Sem falar que a cultura interiorana do nosso país, que ajuda e muito a enriquecer cultura brasileira como um todo é valorizada sobremaneira.
Quem desejar saber mais sobre o filme pode acessar a página oficial na internet: http://www.omeninodaporteira.com.br/ ou o blog http:omeninodaporteira.zip.net/
Enfim, a obra é uma boa diversão para os amantes da 7º arte.

Abraços a todos;
Carlos Henrique.

quarta-feira, 4 de março de 2009

JK: Bela Noite Para Voar


O diretor Zelito Vianna (Villa-Lobos) leva às telas a cinebiografia do ex-Presidente do Brasil Juscelino Kubitschek. Com José de Abreu, Mariana Ximenes, Marcos Palmeira e Cecil Thiré.
Título Original: JK - Bela Noite Para Voar
Gênero: Drama
Tempo de Duração:
Ano de Lançamento (Brasil): 2009
Estúdio: Caribe Produções Ltda. / Focus Films
Distribuição: Lumière
Direção: Zelito Vianna Roteiro: Zelito Vianna, baseado em livro de Pedro Rogério Moreira Produção: Cláudia Furiati e Daniel Sroulevich
Música: Sílvio Barbato
Fotografia: Alziro Barboza
Direção de Arte: Alexandre Meyer
Figurino: Kika Lopes Edição: Diana Vasconcellos
Efeitos Especiais: Teleimage

Elenco: José de Abreu (Juscelino Kubitschek)Mariana Ximenes (Princesa)Marcos Palmeira (Carlos Lacerda)Cecil Thiré (Marechal Lott)David Pinheiro (Celso)Felipe Wagner (Fiúza)André Barros (Affonso)
Sinopse: O país vive um momento político conturbado, com um grupo de oficiais da Aeronáutica tentando derrubar o Presidente Juscelino Kubitschek (José de Abreu). Em meio à confusão instaurada JK conhece uma jovem de Belo Horizonte, apelidada de Princesa (Mariana Ximenes), com quem inicia um romance secreto.

Aguarde avaliação deste filme em nosso blog.

O Menino da Porteira




Um peão conduz uma grande boiada até a fazenda de um major ganancioso. No caminho ele conhece um garoto, que sonha em um dia se tornar boiadeiro. Com Daniel, José de Abreu e Vanessa Giácomo

Ficha Técnica

Título Original: O Menino da Porteira

Gênero: Drama

Tempo de Duração: Ano de Lançamento (Brasil): 2009

Site Oficial: http://www.omeninodaporteira.com.br/Estúdio: Jerê Filmes Distribuição: Sony Pictures

Direção: Jeremias Moreira

Roteiro: Jeremias Moreira, Carlos Nascimbeni e Beto Moraes, baseado em canção de Teddy Vieira e Luizinho

Produção: Moracy do Val

Música: Nelson Ayres

Fotografia: Pedro Farkas

Direção de Arte: Adrian Cooper

Figurino: Marjorie Gueller

Edição: Manga Campion

Elenco: Daniel (Diogo)Vanessa Giácomo (Juliana) José de Abreu (Major Batista)João Pedro Carvalho (Rodrigo)Rosi Campos (Filoca) Eucir de Souza (Otacílio Mendes)Antônio Edson (Zé Coqueiro)Valter Santos (João Só)Eduardo Chagas (Chico Fu)Lui Strassburguer (Militão)Cláudia Missura (Carolina)Zedu Neves (Dr. Almeida)Carlos Meceni (Noca)Nélson Pires (Fortunato)Alcides Miranda (Teodoro)José E. Adorno (Leobino)Antônio Gomes (Deolindo)José Ferro (Miro)José R. Scatolin (Gandu)Paulo Agnelli (Venerando)Edvar Miranda (Antônio Tega)Maria José Franco (Cesarina)Adair Luiz de Abreu (Zeca Barbeiro)Abel Garcia (Craro)Aparecido Antônio Kelm (Prequeté)Carlos Alberto Amorim (Antônio Cuba)Evandro Josiel Santos (Celau) Germano Pereira (Garoto)

SinopseAnos 50. No vilarejo de Rio Bonito o peão Diogo (Daniel) conduz uma grande boiada até a Fazenda Ouro Fino. Ao passar pelo sítio Remanso ele conhece Rodrigo (João Pedro Carvalho), um garoto que sonha em se tornar um boiadeiro. Logo eles se tornam amigos, sendo também testemunhas das injustiças que ocorrem na região devido à ganância do major Batista (José de Abreu), dono da Fazenda Ouro Fino. O major ordena que seus capangas chantageiem os moradores locais, de forma que vendam o gado pelo preço que deseja. A situação muda quando Otacílio Mendes (Eucir de Souza), pai de Rodrigo, decide se rebelar, contando com a ajuda do farmacêutico dr. Almeida (Zedu Neves).

Fonte: http://www.adorocinema.com.br/